این فیلم شکست‌خورده در گیشه همچنان یکی از بهترین‌های دوران رنسانس دیزنی است

پس از مرگ والت دیزنی در سال ۱۹۶۶، شرکت والت دیزنی دوره‌ای از افول را تجربه کرد. بسیاری از آثارش در گیشه توسط فیلم‌های یونیورسال پیکچرز مانند The Land Before Time و An American Tale شکست خوردند. این استودیو با انتشار The Little Mermaid در سال ۱۹۸۹ وضعیت خود را تغییر داد. دوره‌ای از موفقیت‌ها آغاز شد که به عنوان رنسانس دیزنی شناخته می‌شود. این دوره شامل فیلم‌های محبوبی مانند Beauty and the Beast، Aladdin و The Lion King بود.

نجات‌دهندگان در استرالیا که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد و در ۱۶ نوامبر سی و پنجمین سالگرد خود را جشن می‌گیرد، به طور فنی بخشی از دوران رنسانس دیزنی است. با این حال، شباهت کمی با دیگر فیلم‌های این گروه دارد. این فیلم به کارگردانی هندل بوتوی ساخته شد. او به عنوان انیماتور در فیلم دیگ سیاه در سال ۱۹۸۵ کار کرده بود. همچنین مایک گابریل که بعداً به کارگردانی مشترک پوکاهاونتس پرداخت، در ساخت این فیلم نقش داشت.

اولین دنباله انیمیشن سینمایی دیزنی

این فیلم اولین دنباله برای هر یک از فیلم‌های انیمیشن سینمایی دیزنی بود. دنباله‌ای برای فیلم نجات‌دهندگان در سال ۱۹۷۷، که یکی از موفق‌ترین فیلم‌های دیزنی در دوره پس از دیزنی و پیش از رنسانس بود. این فیلم در اکران اولیه خود ۲۹ میلیون دلار درآمد کسب کرد. اما نجات‌دهندگان در استرالیا در گیشه شکست خورد. در اولین آخر هفته اکران، به شدت توسط تنها در خانه شکست خورد.

با این حال، The Rescuers Down Under به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشنی دهه ۸۰ میلادی همچنان برجسته است. این فیلم به‌ویژه به دلیل خاص بودنش مورد توجه قرار می‌گیرد.

ویژگی‌های منحصربه‌فرد فیلم

این فیلم یک موزیکال نیست و دارای یک شخصیت منفی بسیار تهدیدآمیز است. این شخصیت به دلیل به خطر انداختن حیوانات بامزه و یک کودک کوچک، حتی ترسناک‌تر به نظر می‌رسد. همچنین، فیلم دارای پیامی قوی درباره محیط زیست و حس ماجراجویی است. این ویژگی‌ها باعث می‌شود بیابان‌های استرالیا به اندازه هر یک از دنیای فانتزی دیزنی شگفت‌انگیز به نظر برسند.

The Rescuers Down Under به‌طور قابل توجهی از نسخه اصلی The Rescuers پیشی می‌گیرد. نسخه اصلی اقتباسی از Miss Bianca است که دومین کتاب در مجموعه The Rescuers اثر مارگری شارپ می‌باشد. این کتاب درباره موش‌های قهرمانی است که افراد در خطر را نجات می‌دهند. اما داستان فیلم درباره کودکی است که به عنوان بخشی از یک جستجوی گنج گروگان گرفته شده و در نهایت احساس پراکندگی می‌کند.

The Rescuers Down Under مفهوم جامعه نجات را حفظ می‌کند. این جامعه نسخه‌ای از سازمان ملل برای موش‌ها است. با این حال، نویسندگان مسیر خود را ترسیم کرده‌اند. دنباله داستانی منسجم‌تر دارد. نجات‌دهندگان برای نجات پسری استرالیایی به نام کودی (آدام رین) از دست شکارچی شرور پرسیوال سی. مک‌لیچ (ستاره Patton، جورج سی. اسکات) اعزام می‌شوند.

اسکات به عنوان مک‌لیچ واقعاً ترسناک است. او حتی از کروئلا دویل هم پیچیده‌تر است. مک‌لیچ نه تنها مشتاق پوست کندن حیوانات است، بلکه به راحتی کودکان را به کروکودیل‌های گرسنه می‌دهد. او امیدوار است با کشتن ماراهوت، عقاب طلایی ماده‌ای که کودی در ابتدای فیلم از یک تور نجات می‌دهد، پول زیادی به دست آورد.

آغاز فیلم و تجربه کودی

سکانس آغازین فیلم پیروزمندانه است. کودی را نشان می‌دهد که از آزادی خود برای گشت و گذار و همراهی با دوستان حیوانی‌اش لذت می‌برد. به نظر من، به عنوان کودکی که از حومه‌های ایالات متحده تماشا می‌کردم، این صحنه مانند یک خیال بود. به همان اندازه غیرممکن که زیر دریا رفتن یا سوار شدن بر یک فرش جادویی. در حالی که در فیلم هیچ آهنگی وجود ندارد، موسیقی بروس براوتون انرژی‌ای دارد که یادآور کارهای جان ویلیامز در ایندیانا جونز است. موسیقی به ویژه در صحنه ابتدایی بصری خیره‌کننده که کودی را در حال پرواز بر پشت ماراهوت نشان می‌دهد، تأثیرگذار است.

تصویر: Buena Vista Pictures/Everett Collection

مک‌لیچ کودی را دستگیر می‌کند به امید اینکه پسر بتواند او را به ماراهوت هدایت کند. او به همراه گروهی از موجودات استرالیایی به گروگان گرفته می‌شود. داگلاس سیل، که بعدها نقش سلطان را در علاءالدین بازی کرد، به خوبی نقش یک کوالا بدبین را ایفا می‌کند. او توضیح می‌دهد که چگونه همه اسیران مک‌لیچ قرار است به لوازم مد تبدیل شوند.

پیگیری نجات‌دهندگان و دنیای موازی جوندگان

خوشبختانه، نجات‌دهندگان در حال پیگیری هستند. آنها با استفاده از یک نقشه به سبک ایندیانا جونز نشان می‌دهند که چگونه درخواست کمک از استرالیا به نیویورک می‌رسد. فیلم به زیبایی دنیای موازی جوندگان و حشرات را که در کنار انسان‌ها زندگی می‌کنند، به تصویر می‌کشد. به ویژه در صحنه‌ای جذاب در یک رستوران شیک، سرآشپزهای جیرجیرک از یک نخود افتاده برای تهیه سوپ نخود استفاده می‌کنند. این سوپ برای نجات‌دهنده آمریکایی برنارد (باب نیوهارت) و شریک مجارستانی‌اش بیانکا (اوا گابور) تهیه می‌شود.

این دو نفر یک زوج عجیب و غریب کامل هستند. بیانکا با جذابیت و اشتیاق به ماجراجویی، همه را مجذوب خود می‌کند. در مقابل، برنارد همیشه مضطرب و نگران است. او به خصوص به راهنمای محلی‌شان، جیک، حسادت می‌کند. جیک یک موش جهنده است که توسط بازیگر استرالیایی تریستان راجرز صداگذاری شده و تنها کسی است که در فیلم با لهجه استرالیایی صحبت می‌کند.

جان کندی در نقش ویلبور، آلباتروسی که موش‌ها برای رسیدن به استرالیا بر روی آن پرواز می‌کنند، کمدی کودکانه و مضحکی را ارائه می‌دهد. غرور او منجر به یکی از صحنه‌های خنده‌دار فیلم می‌شود. در این صحنه، یک فرودگاه موش‌ها باید به سرعت باندی به اندازه کافی بزرگ برای فرود پرنده بسازند.

بیانگری حیوانات در فیلم

در حالی که بیشتر حیوانات فیلم صحبت می‌کنند، برخی بدون دیالوگ نیز به همان اندازه بیانگر هستند. ماراهوت به زیبایی انیمیشن شده است. او با افتخار پرهایش را پف می‌کند و تخم‌هایش را به کودی نشان می‌دهد. به راحتی می‌توان فهمید چرا کودی و دوستان حیوانی‌اش هر کاری می‌کنند تا از او محافظت کنند. فرانک ولکر، انیماتور برجسته، جیغ‌های خاص او را به همراه هیس‌های بهترین شخصیت فیلم: گوانای خانگی مک‌لیچ، جوآنا، ارائه داده است.

فیلم‌سازان دوران رنسانس دیزنی علاقه‌مند بودند به شخصیت‌های شرور حیوانات دستیار بدهند. از کفتارهای اسکار در شیر شاه گرفته تا طوطی جعفر، یاگو، در علاءالدین و مارماهی‌های الکتریکی اورسولا، فلاتسام و جتسام، در پری دریایی کوچولو، همه این دستیاران حداقل به عنوان معاونان مفید عمل می‌کردند. اما جوانا کمتر قابل اعتماد است. او بارها مانع فرار کودی و دیگر اسیران مک‌لیچ می‌شود. با این حال، به طور مداوم برای مک‌لیچ مزاحمت ایجاد می‌کند، زیرا تخم‌های او را می‌دزدد و به دنبال موش‌ها می‌دود. رابطه عجیب عشق و نفرت آن‌ها به شخصیت شرور کمی شخصیت می‌بخشد، بدون اینکه او را کمتر ترسناک کند.

تصویر: دیزنی

بدون هیچ شماره موسیقی بزرگ، نجات‌دهندگان در استرالیا

این فیلم با سرعتی سرسام‌آور و پر از صحنه‌های تعقیب و گریز با انواع حیوانات و کامیون تانک‌مانند مک‌لیچ حرکت می‌کند. اگرچه هرگز به اندازه دیگر فیلم‌هایی که دیزنی را احیا کردند و شهرت بین‌المللی‌اش را بازگرداندند، محبوبیت پیدا نکرد، اما به عنوان فیلمی شیرین درباره حفاظت از محیط زیست و شجاعت همچنان ارزشمند است.

ارزش فیلم‌های دیزنی بدون موسیقی‌های بزرگ

این فیلم همچنین ثابت کرد که فیلم‌های دیزنی نیازی به موسیقی‌های بزرگ ندارند تا موفق شوند. زمینه را برای دیگر فیلم‌های ماجراجویانه‌ای که به کلاسیک‌های فرقه‌ای تبدیل شدند، مانند Atlantis: The Lost Empire و Treasure Planet فراهم کرد. The Rescuers Down Under در گیشه شکست خورد، اما شایسته است که ۳۵ سال بعد مخاطبان جدیدی پیدا کند.

The Rescuers Down Under در دیزنی پلاس برای پخش موجود است. همچنین می‌توانید آن را در آمازون، اپل و دیگر پلتفرم‌های VOD اجاره یا خریداری کنید.