موسیقی و امتیازات بازی‌های نادیده گرفته شده که در سال ۲۰۲۵ شایسته توجه بیشتری هستند

با نزدیک شدن به پایان ماه اکتبر، فصل انتخاب بازی سال نیز در راه است. به زودی بازیکنان بر سر اینکه کدام یک از بازی‌های سال ۲۰۲۵ شایسته ثبت در تاریخ است، بحث خواهند کرد. این می‌تواند یک بحث سرگرم‌کننده باشد. اما به نظر می‌رسد که مدعیان اصلی سال ۲۰۲۵، حداقل از نظر جوایز، بیش از حد مشخص هستند. نیازی به نگرانی زیاد در مورد آنها نیست. بله، Clair Obscur: Expedition 33 و Hollow Knight: Silksong، ما می‌دانیم.

بهترین موسیقی متن بازی ویدیویی سال

اما این مسابقه‌ای نیست که امسال به آن علاقه‌مند باشم. زیرا سوال بسیار دشوارتری برای پاسخ دادن وجود دارد: بهترین موسیقی متن بازی ویدیویی سال کدام است؟

حتی با وجود دو ماه باقی‌مانده، سال ۲۰۲۵ برای موسیقی بازی‌های ویدئویی فوق‌العاده بوده است. از بزرگ‌ترین تولیدات سونی تا کوچک‌ترین بازی‌های مستقل، ما با مجموعه‌ای از موسیقی‌های اصلی و آلبوم‌هایی روبرو شده‌ایم که هر فهرست کوتاهی را ناکافی می‌کند. امسال برای جوایز بازی‌ها به‌ویژه دشوار خواهد بود که همه آن‌ها را پوشش دهد. با توجه به اینکه این دسته‌بندی به احتمال زیاد توسط پیشتازان آشکاری مانند Clair Obscur، Mario Kart World و Hades 2 تسخیر خواهد شد، برخی از موسیقی‌های برتر قطعاً نادیده گرفته خواهند شد.

کشف بهترین موسیقی‌های بازی‌های ویدئویی ۲۰۲۵

پس با ما همراه شوید و در میان جعبه‌های مجازی بگردید تا برخی از بهترین موسیقی‌های بازی‌های ویدئویی سال ۲۰۲۵ را که به اندازه آثار معروف شایسته توجه هستند، پیدا کنیم. به این ترتیب، شما هم می‌توانید در ماه دسامبر به شخصیت یک علاقه‌مند به موسیقی تبدیل شوید. اوه، Ghost of Yōtei? این خیلییییی معروف است.

حتی اگر South of Midnight به لحاظ گیم‌پلی مورد علاقه شما نباشد، نمی‌توان با هنر آن مخالفت کرد. سبک هنری استاپ‌موشن به‌طور کامل اجرا شده است. فضای صوتی متراکم که از ضبط‌های میدانی واقعی از جنوب آمریکا تشکیل شده، آن را به یکی از آثار برجسته سال تبدیل کرده است. اما موسیقی آن جایی است که واقعاً تحت تأثیر قرار می‌دهد.

تأثیر موسیقی و فرهنگ لوئیزیانا

با ادای احترام به موسیقی و فرهنگ لوئیزیانا، موسیقی اصلی بین فولک روستایی و قطعات ارکسترال بزرگ جابجا می‌شود. گیتارها و بانجوهای زنگ‌دار، باتلاق واقعی که داستان در آن قرار دارد را تداعی می‌کنند. این عناصر به موسیقی South of Midnight بافتی می‌بخشند که به ندرت در بازی‌های ویدئویی شنیده می‌شود.

حتی شامل چندین شماره موسیقی کامل است که به عنوان پس‌زمینه برای بزرگترین لحظات آن عمل می‌کنند. این موسیقی فولکلور محلی را از طریق آهنگ آشکار می‌سازد. این یک دستاورد شگفت‌انگیز است که شایسته تقدیر است.

پیاده‌روی نیمه‌شب

برای بازی‌ای مانند The Midnight Walk جو و فضا بسیار مهم است. این بازی ماجراجویی استاپ‌موشن دارای جذابیت تاریکی است که داستانی افسانه‌ای و ترسناک-زیبا را با جادویی زیرین به تصویر می‌کشد.

نقش موسیقی در ایجاد فضا

موسیقی اصلی جوئل بیله و بورتری ریمدن عنصر کلیدی است که این لحن را تثبیت می‌کند. سازهای بادی چوبی و برنجی عمیق همراه با ویولن‌های کلاسیک و قطعات پیانو مدیتیشن‌آمیز به هم می‌پیوندند. این ترکیب‌ها برخی از تأثیرگذارترین صداهایی را که امسال در یک بازی خواهید شنید، خلق می‌کنند.

The Midnight Walk با صداهای غم‌انگیز و پراکنده، نوعی از صداهای به‌یادماندنی را ارائه می‌دهد. این صداها به ندرت در گفتگوهای بهترین موسیقی که معمولاً تحت سلطه موسیقی‌های ارکسترال بزرگ هستند، به حق خود می‌رسند.

کمی عجیب است که بازی‌های ریتمی به ندرت در دسته‌بندی‌های موسیقی به حق خود می‌رسند. این در حالی است که موسیقی تقریباً تمامی ماجرای آن‌هاست. Rift of the Necrodancer احتمالاً نمونه بارز این پویایی عجیب در فصل جوایز خواهد بود.

موسیقی و اکشن در Rift of the Necrodancer

اسپین‌آف Crypt of the Necrodancer پر از آهنگ‌های الکترونیکی هیجان‌انگیزی است. این آهنگ‌ها برای بهره‌برداری از اکشن منحصربه‌فرد تطبیق ضرب‌آهنگ الهام‌گرفته از Guitar Hero طراحی شده‌اند. ضرب‌آهنگ‌های قوی، بیس‌لاین‌های فانکی و سینت‌های پرطنین به مجموعه آهنگ‌های Necrodancer که همچنان در حال رشد است، حال و هوای یک ریو هالووینی می‌بخشند.

ملودی‌های جذابی که به راحتی در حافظه می‌مانند، نت‌ها را به حملات مطمئن تبدیل می‌کنند. موسیقی متن Rift of the Necrodancer ماه‌ها پس از آخرین باری که آن را اجرا کردم، همچنان در ذهنم می‌چرخد.

موسیقی متن‌هایی که با آهنگ‌های مجوزدار پر شده‌اند، معمولاً به اندازه موسیقی‌های اصلی مورد تحسین قرار نمی‌گیرند. اما Keep Driving قدرت انتخاب دقیق را ثابت می‌کند.

سفر جاده‌ای با موسیقی متن خاص

در این بازی نقش‌آفرینی سفر جاده‌ای، شما به عنوان یک نوجوان سرکش در دهه ۲۰۰۰ بازی می‌کنید. او تصمیم می‌گیرد یک سفر جاده‌ای به یک جشنواره موسیقی در تابستان داشته باشد. برای به تصویر کشیدن روحیه آن دوران، توسعه‌دهنده YCJY Games یک موسیقی متن با بیش از ۵۰ آهنگ را گردآوری کرده است. این موسیقی‌ها به‌طور کامل انرژی جوانانه و آزادانه بازی را منعکس می‌کنند.

تجربه‌ای از پانک راک و حس حرکت

سرودهای پانک راک از گروه‌هایی مانند Westkust و Fucking Werewolf Asso به خوبی حس حرکت سریع در یک ماشین قدیمی و فرسوده را به تصویر می‌کشند. اگر به دنبال بازی دیگری هستید که همان حس و حال پانک را به خوبی منتقل کند، موسیقی متن Lost Records: Bloom & Rage با انرژی پرشور دهه ۹۰ میلادی، یک انفجار روحیه‌بخش است.

Bionic Bay

بهترین موسیقی در یک بازی ویدئویی همیشه آن چیزی نیست که بیشترین توجه را به خود جلب کند. گاهی اوقات، آن چیزی است که به سختی متوجه آن می‌شوید. این موضوع در مورد موسیقی متن Bionic Bay صدق می‌کند. این بازی پلتفرمر معمایی مبتنی بر دقت است که در آن شما باید از میان مجموعه‌ای از سازه‌های عظیم و متروکه عبور کنید. در این فرآیند، چندین قانون فیزیک را نقض می‌کنید.

مجموعه‌ای از صداهای سینتی‌سایزر حال و هوای موسیقی‌ای را دارد که در یک جلسه یوگا در کنار آب در طلوع آفتاب یا در اتاق آرامش یک ریو می‌شنوید. این موسیقی حضور دارد، اما به اندازه‌ای ملایم است که به عنوان موسیقی پس‌زمینه اجازه می‌دهد ذهن شما به پرواز درآید. این موسیقی به شما می‌فهماند که جهان چقدر بزرگ است و شما چقدر در مقایسه کوچک هستید. با وجود این واقعیت، هنوز هم می‌توانید تأثیر معناداری بر نحوه کارکرد چیزها داشته باشید.

اگرچه هیچ کلمه‌ای در آن وجود ندارد، اما پیامی در موسیقی متن Bionic Bay نهفته است: شما مهم هستید.—آری نوتیس

دنیای چرخ

در بازی آرامش‌بخش Wheel World، شما در یک حومه‌ی زیبا دوچرخه‌سواری می‌کنید و در مسابقات دوچرخه‌سواری سبک و دلپذیر شرکت می‌کنید. هنگام بازی، می‌توانید باد را که در موهایتان می‌وزد، حس کنید. برای تأکید بر این حس، توسعه‌دهنده Messhof یک موسیقی متن اصلی با الکتروپاپ رویایی از هنرمندان تحت لیبل Italians Do It Better تهیه کرده است.

آهنگ‌های سینتی‌شاین از هنرمندانی مانند Johnny Jewel، Orion و Joon، دوچرخه‌سواری‌های روزمره شما را به تجربیاتی متعالی و تقریباً روحانی تبدیل می‌کنند. این تجربه با توجه به زمینه‌های روحانی Wheel World بسیار مناسب است. این نوع خاصی از موسیقی متن بازی است که شما را به حس پرواز می‌برد.

Promise Mascot Agency با هیچ‌یک از بازی‌هایی که تاکنون تجربه کرده‌ام قابل مقایسه نیست. بنابراین، منطقی است که موسیقی آن نیز به همان اندازه منحصر به فرد باشد. برای به تصویر کشیدن فضای خاص این بازی مدیریت ماسکات در دنیای باز که با کارت‌های نبرد همراه است، موسیقی متن اصلی ریو کویکه و آلفا کروم یایو مجموعه‌ای از ترکیبات جاز با کمی جذابیت J-Pop ارائه می‌دهد.

ترکیب‌های موسیقی متنوع و هماهنگ

از پاپ سبک Tanuki Beat تا ریف‌های گیتار درخشان در Touched by Death، این مجموعه‌ای از آهنگ‌ها است که هرگز بر روی یک ایده ثابت نمی‌ماند. با این حال، همچنان به طور کامل هماهنگ به نظر می‌رسد. این ویژگی برای یک بازی که بین نبردهای کارتی با دستگاه‌های فروش خراب و مناظره‌های سیاسی با شهردار فاسد شهر جابجا می‌شود، بسیار مناسب است.

Deltarune به طور کلی دارای موسیقی متن فوق‌العاده‌ای است. انتشار فصل‌های ۳ + ۴ در ژوئن ۲۰۲۵ شایسته توجه ویژه‌ای است.

فصل ۳: سفری به دنیای بازی‌های کلاسیک

فصل ۳ حول محور یک برنامه بازی می‌چرخد و سفری احساسی به دنیای بازی‌های ۸ و ۱۶ بیتی است. این فصل با موسیقی‌های چیپ‌تون پر شده است.

فصل ۴: پیشگویی و غمگینی

در فصل ۴، روند به سمت پیشگویی و غمگینی می‌رود و با حال و هوای ارکسترال هماهنگ می‌شود. در اینجا ادای احترام کمتری وجود دارد و امضاهای زمانی و پالت‌های صوتی منحصر به فرد بیشتری دیده می‌شود.

موسیقی متن: تنوع ژانرها و حالات

این موسیقی متن که توسط نویسنده و کارگردان توبی فاکس ساخته شده است، به سرعت بین ژانرها و حالات مختلف جابجا می‌شود. هیچ قطعه‌ای بیش از حد طولانی نمی‌شود و قطعاً با این یکی خسته نخواهید شد. —جن گلنون

دلایل زیادی برای قرار دادن To a T در این فهرست وجود دارد. ساکای آسکا داستان عجیب و غریب کیتا تاکاهاشی درباره کودکی به شکل T را با مجموعه‌ای از آهنگ‌های جوانانه هماهنگ می‌کند. این آهنگ‌ها به نظر می‌رسد با سازهای مدرسه‌ای ساخته شده‌اند. فلوت‌ها و زیلوفون‌ها همیشه To a T را در لحظات عجیب و غریبش بازیگوش نگه می‌دارند.

تأثیر آهنگ تیتراژ پایانی

اما آنچه واقعاً این تجربه را کامل می‌کند، آهنگ تیتراژ پایانی است. این آهنگ پس از هر فصل پخش می‌شود. در اینجا ربکا شوگر درباره روال‌های روزانه یک زرافه ساندویچ‌ساز آواز می‌خواند. این آهنگ عجیب و غریب است، اما به طریقی شما را به شکلی احساسی تحت تأثیر قرار می‌دهد که نمی‌توانید توضیح دهید.