مهم‌ترین شانس کارگردان Mortal Kombat: چرا نمی‌توانستید هیچ ستونی را بیرون بکشید؟

📋 خلاصه مقاله:

پل دبلیو. اس. اندرسون با ورود به صنعت فیلم‌سازی در دهه ۱۹۹۰ و کارگردانی فیلم “Mortal Kombat” به موفقیت بزرگی دست یافت. او با ترکیب مبارزات واقعی و جادوی هالیوود، فیلمی کلاسیک خلق کرد که به موفقیت مالی بزرگی رسید و حرفه‌اش را در هالیوود تثبیت کرد.

پل دبلیو. اس. اندرسون همیشه به عنوان جانی کیج بازی می‌کرد.

آغاز سفر پل دبلیو. اس. اندرسون در صنعت فیلم‌سازی

وقتی که این کارگردان بریتانیایی که اکنون ۶۰ ساله است در اوایل دهه ۱۹۹۰ وارد صنعت فیلم‌سازی شد، او یک سفر پنج ساعته با قطار از شمال انگلستان به لندن داشت. او برای ملاقات با تهیه‌کنندگان مختلف فیلم و راه‌اندازی پروژه اول خود به این سفر می‌رفت. در بین این ملاقات‌ها، اندرسون وقت خود را در یک آرکید نزدیک می‌گذراند. او سکه‌ها را در دستگاه مورتال کامبت می‌ریخت و حرکات شخصیت نمادین این بازی را یاد می‌گرفت.

در اوایل دهه ۱۹۹۰، زمانی که کارگردان بریتانیایی که اکنون ۶۰ ساله است، در حال ورود به صنعت فیلم بود، او برای ملاقات با تهیه‌کنندگان مختلف فیلم، سفری پنج ساعته با قطار از شمال انگلستان به لندن داشت تا اولین پروژه خود را به راه بیندازد. در بین این ملاقات‌ها، اندرسون وقت خود را در یک سالن بازی نزدیک می‌گذراند و سکه‌ها را در دستگاه Mortal Kombat می‌ریخت و حرکات شخصیت معروف این بازی را یاد می‌گرفت.

تجربه‌ای که مسیر حرفه‌ای را تغییر داد

چند سال بعد، اندرسون از آن تجربه استفاده کرد تا شغلی در کارگردانی فیلم Mortal Kombat به دست آورد. او به هیچ وجه برای این کار آماده نبود اما توانست با زیرکی وارد آن شود. برخلاف تمام احتمالات، نتیجه یک فیلم کلاسیک کالت بود. این فیلم ثابت کرد که فیلم‌های بازی‌های ویدیویی می‌توانند در گیشه موفق شوند. همچنین، اکشن هنرهای رزمی سبک هنگ کنگ را به سینمای آمریکا آورد و حرفه کارگردانش را آغاز کرد.

«من مجبور شدم راه خودم را به داخل باز کنم»

پیش از Mortal Kombat، اندرسون با فیلم Shopping کارگردانی خود را آغاز کرد. این فیلم پر از تعقیب و گریزهای ماشینی، هلیکوپترها و بازیگران جوان جذاب (از جمله جود لاو) بود. با بودجه‌ای تنها ۵ میلیون دلاری ساخته شد. اما Shopping حتی نتوانست بودجه کم خود را بازگرداند. به نظر می‌رسید که حرفه فیلم‌سازی اندرسون در لندن پیش از شروع به پایان رسیده است.

واکنش منتقدان و چالش‌های اولیه

اندرسون می‌گوید: «منتقدان به شدت از فیلم متنفر بودند و من را به شدت نقد کردند.»

فرصتی جدید از سوی اقیانوس اطلس

نجات از آن سوی اقیانوس اطلس آمد. Shopping در جشنواره فیلم ساندنس آن سال به نمایش درآمد. این فیلم توجه مایکل دی لوکا، رئیس جدید نیو لاین سینما که بعدها مدیرعامل وارنر شد، را جلب کرد. دی لوکا از Shopping تحت تأثیر قرار گرفت. به خصوص اینکه اندرسون با چه بودجه کمی توانسته بود این اکشن را به نمایش بگذارد. بنابراین او به کارگردان فرصتی برای فیلم بعدی‌اش داد: Mortal Kombat.

در آن زمان، نیو لاین که هنوز یک استودیوی مستقل بود، یک طرح ۲۰ صفحه‌ای داشت. به گفته اندرسون، این طرح به طور وفادارانه‌ای داستان بازی اول را دنبال می‌کرد. در این داستان، گروهی از مبارزان به جزیره‌ای مرموز دعوت می‌شوند. آن‌ها باید با موجودات افسانه‌ای روبرو شوند و سرنوشت جهان در خطر است.

ترکیب مبارزات واقعی و جادوی هالیوود

اندرسون می‌گوید: «از نظر ساختاری، این فیلم شبیه اژدها وارد می‌شود بود. این فیلم دارای عناصر اسطوره‌ای از فیلم‌های ری هری‌هاوزن بود. ترکیبی از مبارزات واقعی و جادوی هالیوود در دوران طلایی.»

دیدگاه اندرسون درباره نوآوری در سینما

اندرسون فرصتی دید تا این دو را به چیزی تازه تبدیل کند. او می‌خواست در مقایسه با مبارزات و تیراندازی‌های ساده و معمولی که در آن زمان بر هالیوود حاکم بود، متفاوت باشد.

«من عاشق فیلم‌های هنرهای رزمی بودم و احساس کردم فرصتی وجود دارد تا جلوه‌های بصری را با کارهای سیمی به سبک هنگ‌کنگ ترکیب کنم. این چیزی بود که قبلاً در یک فیلم غربی انجام نشده بود.» اندرسون می‌گوید. البته، او تنها فیلمسازی نبود که با ایده‌ای مشابه بازی می‌کرد. «احتمالاً در جایی، واچوفسکی‌ها هم به همین چیز فکر می‌کردند. Mortal Kombat قبل از The Matrix منتشر شد، اما همه ما از تأثیرات مشابهی الهام می‌گرفتیم.»

چالش‌های پیش روی اندرسون

تنها یک مشکل وجود داشت: اندرسون نمی‌دانست چگونه باید این کارها را انجام دهد. او می‌گوید: «من مجبور بودم وانمود کنم که درباره جلوه‌های بصری و فیلمبرداری اکشن می‌دانم، در حالی که واقعاً نمی‌دانستم.» وقتی که او کار را به دست آورد، توانست به دیگران تکیه کند تا در طول مسیر به او کمک کنند که چگونه این کار را انجام دهد.

انتخاب بازیگران برای Kombat

جانی کیج، سونیا و لیو کانگ در کنار هم در مورتال کامبت (۱۹۹۵)

انتخاب بازیگران Mortal Kombat نیازمند تعادلی میان جذب بزرگ‌ترین نام‌ها و مواجهه با محدودیت‌های مالی بودجه ۲۰ میلیون دلاری نیو لاین بود. برای دستیابی به سطح واقع‌گرایی که اندرسون و استودیو می‌خواستند، بازیگران باید خودشان بدلکاری‌هایشان را انجام می‌دادند. این امر منجر به حداقل یک تغییر بازیگر مهم شد.

تغییرات در انتخاب بازیگران

اندرسون می‌گوید: «کامرون دیاز برای نقش سونیا تست داد، اما در طول یک تست رقص مبارزه‌ای، او یک مشت زد و انگشتش آسیب دید. بنابراین مجبور شد از پروژه کنار برود.» به جای او، اندرسون بریجیت ویلسون را انتخاب کرد.

انتخاب بازیگر برای نقش جانی کیج

در مورد نماد پرشور این فرنچایز، جانی کیج، که یک ستاره اکشن هالیوودی خیالی است و در ابتدا از ژان کلود ون دام الهام گرفته شده بود، نقش به لیندن اشبی رسید. اندرسون می‌گوید اشبی به‌طور کامل شخصیت را تجسم کرد. علاوه بر این، «این کمک کرد که او از نقش‌های قبلی خود بار اضافی نمی‌آورد.»

در حالی که قبلاً گزارش شده بود که نیو لاین سینما واقعاً این نقش را به “عضلات از بروکسل” پیشنهاد داده است، اندرسون این ادعاها را رد می‌کند.

بحث درباره انتخاب بازیگران

کارگردان به صراحت می‌گوید: «ون دام هرگز به طور جدی مورد بحث قرار نگرفت.»

تلاش برای جذب شان کانری

یکی از حقایق جالب درباره انتخاب بازیگران که درست است، این است که استودیو تلاش جدی برای به دست آوردن شان کانری به عنوان رایدن، خدای رعد و برق که از زمین دفاع می‌کند و قهرمانانش را هدایت می‌کند، انجام داد.

اندرسون توضیح می‌دهد: «او یک ستاره بزرگ بود و همچنین تجسم یک معلم که می‌تواند حکمت را منتقل کند.» متأسفانه، کانری این نقش را رد کرد. هرچند اندرسون شک دارد که استودیو بتواند هزینه او را بپردازد. در عوض، آنها با کریستوفر لمبرت، هم‌بازی کانری در فیلم فانتزی حماسی Highlander در سال ۱۹۸۶، همکاری کردند. «ما دینامیک را از Highlander تغییر دادیم، بنابراین لمبرت اکنون نقش معلم خردمند را بازی می‌کند.»

لامبرت به بزرگ‌ترین ستاره فیلم و یکی از عوامل جذب اصلی، به‌ویژه در اروپا تبدیل شد. اما این به معنای آن بود که استودیو تنها می‌توانست او را برای چند هفته فیلم‌برداری استخدام کند. اندرسون برنامه لامبرت را پر کرد و تعداد زیادی کلوزآپ گرفت که می‌توانست بعداً در تدوین استفاده شود. در حالی که بقیه بازیگران به تایلند پرواز کردند تا صحنه‌های خارجی Mortal Kombat را فیلم‌برداری کنند. اما در نهایت، لامبرت به فیلم علاقه‌مند شد و موافقت کرد که برنامه فیلم‌برداری خود را تمدید کند و بدون هزینه اضافی به تایلند سفر کرد.

اهمیت صحنه‌های واقعی در فیلم

برای اندرسون، این صحنه‌های در مکان واقعی هستند که کل فیلم را ارتقا می‌دهند. او می‌گوید: «جزیره در داستان مانند یک شخصیت خودش است. من می‌خواستم مناظر خارجی فوق‌العاده‌ای داشته باشم.»

قایق‌ها در حال عبور از کنار جزیره‌ای کوچک در مورتال کامبت

صحنه‌های خارجی گسترده و مبارزات زیر نور آفتاب در فیلم Mortal Kombat ممکن است در ساحل بکر تایلند رخ دهند. اما بقیه فیلم در ارزان‌ترین لوکیشن‌های لس‌آنجلس فیلم‌برداری شده است. اندرسون به یاد می‌آورد که در یک “انبار نیمه‌متروکه در بلوار واشنگتن” به همراه دو آشیانه هواپیما در فرودگاه‌های فعال فیلم‌برداری کرده‌اند. این کار به این دلیل بود که ارزان‌تر از استودیوهای صدا بودند.

چالش‌های فیلم‌برداری در آشیانه‌ها

این حتی از آنچه به نظر می‌رسد نیز ناخوشایندتر بود. اندرسون می‌گوید: “فیلم‌برداری در آشیانه‌ها کابوس بود به خاطر صدای هواپیماها. هیچ‌کدام از آشیانه‌ها عایق صدا نبودند. بنابراین به محض ورود هواپیماها، نمی‌توانستید از هیچ دیالوگی استفاده کنید. ما یک نفر بیرون داشتیم که با رادیو می‌گفت، باشه، دو دقیقه وقت دارید. قبل از اینکه هواپیمای بعدی بیاید، بروید! یک هواپیما در حال چرخش است. الان دارد می‌آید. باید عجله کنید!”

این کار به‌ویژه زمانی دشوار شد که تلاش می‌کردیم سخنرانی بزرگ و الهام‌بخش Raiden را فیلم‌برداری کنیم. اندرسون تصمیم گرفته بود آن را به‌صورت یک برداشت ضبط کند. او می‌گوید: «جوان و بی‌تجربه بودم.»

جبران کمبودها با صحنه‌های مبارزه

ما این کمبود را با داشتن صحنه‌های مبارزه بسیار خوب جبران کردیم. به‌جای اینکه فقط به خون تکیه کنیم.

برای صحنه‌های اکشن بلندپروازانه Mortal Kombat، اندرسون به شدت به سه مشاور تکیه کرد. مدیر فیلمبرداری‌اش، جان لئونتی؛ هماهنگ‌کننده مبارزه و بدلکاری، پت ای. جانسون؛ و رابین شو، بدلکار هنگ‌کنگی که به بازیگر تبدیل شده و در نقش اصلی فیلم، راهب جنگجو لیو کانگ، بازی می‌کرد.

روش فیلمبرداری صحنه‌های مبارزه

در ابتدا، کارگردان تصمیم گرفت که از هر صحنه مبارزه یک نمای گسترده اصلی فیلمبرداری کند. او کل مبارزه را قبل از نزدیک شدن برای گرفتن نماهای نزدیک ضبط می‌کرد. آنچه او نمی‌دانست این بود که برای فیلمی مانند Mortal Kombat، نه تنها این کار کاملاً غیرضروری بود، بلکه تقریباً صحنه‌ها را خراب کرد. در نهایت، رابین شو مداخله کرد.

توصیه رابین شو

او به من گفت: «دوست من، باید این کار را متوقف کنی. چون وقتی برای گرفتن نمای من نزدیک می‌شوی، من خسته‌ام و نمی‌توانم کاری انجام دهم.»

«او بسیار عصبی بود»

هیولای افسانه‌ای گورو در مورتال کامبت، در حال نمایش چهار بازوی خود.

در کنار بازیگران و عوامل انسانی فیلم، موفقیت Mortal Kombat به همان اندازه به گورو، شاهزاده چهار دست قلمرو زیرزمینی و قهرمان مسابقات بستگی داشت. گورو یک شاهکار چشمگیر از انیماترونیک بود که حتی سه دهه بعد نیز خوب به نظر می‌رسد. این را نمی‌توان درباره بسیاری از جلوه‌های CGI فیلم گفت. اما در پشت صحنه، زنده کردن این موجود ۸ فوتی یک چالش بود.

خلق گورو توسط شرکت Amalgamated Dynamics

گورو توسط شرکت Amalgamated Dynamics، شرکت پیشگام در جلوه‌های بصری فیلم‌های Alien، Mars Attacks، Starship Troopers و دیگر آثار خلق شد. در آن زمان، Amalgamated Dynamics واقعاً فقط دو نفر بود: الک گیلیس که تمام کامپیوترها و انیماترونیک‌ها را مدیریت می‌کرد و تام وودراف، کسی که در لباس بود.

وودراف گورو را از داخل کنترل می‌کرد و با دستانش دو بازوی پایین‌تر موجود را هدایت می‌کرد. در همین حال، بازوهای بالایی و سر توسط گیلیس عروسک‌گردانی می‌شدند. از پشت گورو، مقدار زیادی کابل بیرون می‌آمد. اندرسون به یاد می‌آورد که با دقت کار می‌کرد تا آن‌ها را تا حد ممکن از دوربین پنهان کند.

چالش‌های فنی و عملکرد گورو

کارگردان می‌گوید: “او بسیار لرزان بود و زیاد خراب می‌شد. او مشکلات زیادی داشت، اما برای ما عملکرد فوق‌العاده‌ای داشت.”

استفاده از گورو بدلکار

یک “گورو بدلکار” ثانویه، انیماترونیک‌ها را با بازوها و سری روی فنرها جایگزین کرد. اندرسون می‌گوید: “اگر بدلکار به شیوه خاصی حرکت می‌کرد، می‌توانستید بازوها و سر را به لرزش درآورید.” به همین دلیل، بیشتر صحنه‌های مبارزه گورو در نماهای باز فیلم‌برداری شده‌اند.

مشکلات فیلم‌برداری در ساحل

فیلمنامه اصلی همچنین خواستار حضور گورو در ساحل در چندین صحنه مهم بود. با این حال، اندرسون به سرعت متوجه شد که این کار غیرممکن است.

«این حجم از ماشین‌آلات نمی‌تواند در برابر رطوبت و گرمای تایلند و شن‌های ساحل دوام بیاورد»، اندرسون می‌گوید. او اضافه می‌کند: «بنابراین ما فیلمنامه را بازنویسی کردیم تا مطمئن شویم که او می‌تواند در لس‌آنجلس فیلم‌برداری شود.»

مرگبار!

کریستوفر لمبرت در نقش ریدن با رعد و برق که از انگشتش در مورتال کامبت خارج می‌شود

بازی‌های Mortal Kombat ممکن است بیشتر به خاطر صحنه‌های خشونت‌آمیز و خونین معروف باشند، اما New Line Cinema مصمم بود که یک اقتباس با درجه‌بندی PG-13 منتشر کند. منطق استودیو منطقی بود: هسته اصلی طرفداران بازی عمدتاً نوجوانان بودند. بنابراین، ساختن فیلمی که آن نوجوانان نتوانند ببینند، به شکست در گیشه منجر می‌شد.

چالش‌های کارگردانی برای اندرسون

به عنوان یک کارگردان جوان، اندرسون دقیقاً در موقعیتی نبود که بحث کند. او می‌گوید: «در آن زمان، به استودیو اعتماد داشتم. آنها PG-13 می‌خواستند. این دستورات بود و من هم به آن عمل کردم.» با این حال، اندرسون اضافه می‌کند که او «تا حد ممکن مرزهای PG-13 را فشار داد.» او می‌گوید: «می‌خواستم تا حد ممکن آن را خشن و تند کنم در حالی که هنوز در چارچوب درجه‌بندی محدودتر بود. فقط نمی‌توانستید هیچ ستونی را بیرون بکشید.»

مبارزات رضایت‌بخش در فیلم Mortal Kombat

فیلم Mortal Kombat ممکن است به اندازه بازی‌ای که الهام‌بخش آن بود، خونین نباشد. اما اندرسون معتقد است که مبارزاتی که ارائه داده همچنان به همان اندازه رضایت‌بخش است، اگر نه بیشتر.

او می‌گوید: «ما با داشتن صحنه‌های مبارزه فوق‌العاده خوب، این کمبود را جبران کردیم. به جای اینکه فقط به خون تکیه کنیم.»

موفقیت مالی Mortal Kombat

در نهایت، استودیو درست می‌گفت. Mortal Kombat موفقیت مالی بزرگی بود. حتی اگر منتقدان آن را دوست نداشتند، این فیلم با بودجه ۲۰ میلیون دلاری، ۱۲۲ میلیون دلار در سینماها فروش کرد. به مدت سه هفته متوالی در صدر جدول فروش قرار داشت. مهم‌تر از همه، این فیلم به تبدیل Mortal Kombat به یک فرنچایز که هنوز هم قوی است کمک کرد. همچنین برای کارگردانش یک حرفه هالیوودی چشمگیر در ساخت فیلم‌های علمی تخیلی و اکشن فراهم کرد.

دیدگاه اندرسون درباره فرنچایز

به نظر می‌رسد که اندرسون در سه دهه‌ای که از انتشار Mortal Kombat می‌گذرد، تنها کاری که نکرده، بازدید مجدد از این فرنچایز است. وقتی از او می‌پرسم که آیا بازی‌های جدید را بازی کرده یا فیلم‌های جدید را دیده است، با لبخندی مودبانه سرش را تکان می‌دهد.

«نه واقعاً»، اندرسون می‌گوید. «نه به این دلیل که Mortal Kombat را دوست ندارم، بلکه به این دلیل که همیشه می‌خواهم چیزهای جدیدی را امتحان کنم. به همین دلیل دنباله آن را کارگردانی نکردم. می‌خواستم بال‌هایم را باز کنم و به جای آن Event Horizon را انجام دادم.»