وقتی این کارگردان بریتانیایی که اکنون ۶۰ ساله است، در اوایل دهه ۱۹۹۰ وارد صنعت فیلم‌سازی شد، سفری پنج ساعته با قطار از شمال انگلستان به لندن داشت تا با تهیه‌کنندگان مختلف فیلم ملاقات کند و پروژه اول خود را آغاز نماید. در میان این ملاقات‌ها، اندرسون وقت خود را در یک آرکید نزدیک می‌گذراند و سکه‌ها را در دستگاه مورتال کامبت می‌انداخت و حرکات شخصیت نمادین این بازی را به خوبی یاد می‌گرفت.

در اوایل دهه ۱۹۹۰، زمانی که کارگردان بریتانیایی که اکنون ۶۰ ساله است، در حال ورود به صنعت فیلم بود، سفری پنج ساعته با قطار از شمال انگلستان به لندن داشت. او برای ملاقات با تهیه‌کنندگان مختلف فیلم و تلاش برای راه‌اندازی پروژه اول خود به این سفر می‌رفت. در میان این ملاقات‌ها، اندرسون وقت خود را در یک سالن بازی نزدیک می‌گذراند و سکه‌ها را در دستگاه Mortal Kombat می‌ریخت تا مهارت‌های شخصیت معروف این بازی را یاد بگیرد.

چند سال بعد، اندرسون از آن تجربه بهره برد تا شغلی در کارگردانی فیلم Mortal Kombat به دست آورد. او برای این کار به هیچ وجه آماده نبود، اما با زیرکی توانست به آن دست یابد. برخلاف تمام احتمالات، نتیجه یک فیلم کلاسیک کالت بود که نشان داد فیلم‌های بازی‌های ویدئویی می‌توانند در گیشه موفق شوند. این فیلم اکشن هنرهای رزمی سبک هنگ کنگ را به سینمای آمریکا آورد و حرفه کارگردانی او را آغاز کرد.

“من مجبور شدم راهی برای ورود پیدا کنم”

پیش از Mortal Kombat، اندرسون کارگردانی خود را با فیلم Shopping آغاز کرد. این فیلم هیجان‌انگیز با تعقیب و گریزهای ماشین و هلیکوپتر و بازیگران جوان جذاب مانند جود لاو، با بودجه‌ای تنها ۵ میلیون دلار ساخته شد. با این حال، Shopping حتی نتوانست بودجه ناچیز خود را بازگرداند و به نظر می‌رسید که حرفه فیلم‌سازی اندرسون در لندن پیش از آغاز به پایان رسیده است.

واکنش منتقدان و نجات از ساندنس

اندرسون می‌گوید: «منتقدان به شدت از فیلم متنفر بودند و من را به شدت نقد کردند.»

نجات از آن سوی اقیانوس اطلس آمد. Shopping در جشنواره فیلم ساندنس آن سال به نمایش درآمد و توجه مایکل دی لوکا، رئیس جدید نیو لاین سینما که بعدها مدیرعامل وارنر شد، را جلب کرد. دی لوکا تحت تأثیر Shopping قرار گرفت، به‌ویژه اینکه اندرسون با چه بودجه کمی توانسته بود این اکشن را به نمایش بگذارد. بنابراین او به کارگردان فرصتی برای فیلم بعدی‌اش داد: Mortal Kombat.

در آن زمان، نیو لاین که هنوز یک استودیوی مستقل بود، یک طرح ۲۰ صفحه‌ای داشت که به گفته اندرسون، به دقت داستان اولین بازی را دنبال می‌کرد. در این داستان، گروهی از مبارزان به جزیره‌ای مرموز دعوت می‌شوند تا با موجودات افسانه‌ای روبرو شوند و سرنوشت جهان در خطر است. اندرسون می‌گوید: «از نظر ساختاری، این فیلم مانند Enter the Dragon با عناصر اسطوره‌ای فیلم‌های ری هری‌هاوزن بود»؛ ترکیبی از مبارزات واقعی و جادوی هالیوود در دوران طلایی.

تبدیل ایده‌ها به چیزی تازه

اندرسون فرصتی دید تا این دو را به چیزی تازه تبدیل کند که در مقایسه با مبارزات و تیراندازی‌های ساده و معمولی که در آن زمان هالیوود را تسخیر کرده بود، متفاوت باشد.

«من عاشق فیلم‌های هنرهای رزمی بودم و احساس کردم فرصتی وجود دارد تا جلوه‌های بصری را با کارهای سیمی به سبک هنگ‌کنگ ترکیب کنم؛ چیزی که قبلاً در یک فیلم غربی انجام نشده بود.» اندرسون می‌گوید. البته، او تنها فیلمسازی نبود که با ایده مشابهی بازی می‌کرد. «احتمالاً در جایی، واچوفسکی‌ها هم به همین چیز فکر می‌کردند. Mortal Kombat قبل از The Matrix منتشر شد، اما همه ما از تأثیرات مشابهی الهام می‌گرفتیم.»

فقط یک مشکل وجود داشت: اندرسون نمی‌دانست چگونه باید این کارها را انجام دهد.

«من مجبور بودم وانمود کنم که درباره جلوه‌های بصری و فیلمبرداری اکشن می‌دانم، در حالی که واقعاً نمی‌دانستم.» او می‌گوید. وقتی که او کار را به دست آورد، توانست به دیگران تکیه کند تا به او کمک کنند که در طول مسیر یاد بگیرد چگونه این کارها را انجام دهد.

انتخاب بازیگران برای Kombat

تصویر: نیو لاین سینما

انتخاب بازیگران Mortal Kombat تلاشی برای ایجاد تعادلی میان جذب بزرگ‌ترین نام‌ها و محدودیت‌های مالی بودجه ۲۰ میلیون دلاری نیو لاین بود. برای دستیابی به سطح واقع‌گرایی که اندرسون و استودیو مد نظر داشتند، بازیگران باید خودشان بدلکاری‌هایشان را انجام می‌دادند. این موضوع منجر به حداقل یک تغییر اساسی در ترکیب بازیگران شد.

اندرسون می‌گوید: «کامرون دیاز برای نقش سونیا تست داد، اما در طول یک تست رقص مبارزه‌ای، او دچار آسیب‌دیدگی انگشت شد و مجبور به کناره‌گیری گردید.» به جای او، اندرسون بریجیت ویلسون را انتخاب کرد.

در مورد نماد پرشور این فرانچایز، جانی کیج، که یک ستاره اکشن هالیوودی خیالی و الهام‌گرفته از هنرپیشه و رزمی‌کار بلژیکی ژان کلود ون دام بود، نقش به لیندن اشبی رسید. اندرسون می‌گوید اشبی به‌طور کامل شخصیت را تجسم کرد. همچنین، «این کمک کرد که او از نقش‌های قبلی خود باری به همراه نداشت.»

در گذشته گزارش شده بود که نیو لاین سینما نقش را به “عضلات از بروکسل” پیشنهاد داده بود، اما اندرسون این ادعاها را رد می‌کند.

کارگردان به وضوح می‌گوید: “ون دام هرگز به طور جدی مورد بحث قرار نگرفت.”

تلاش برای انتخاب بازیگران

یکی از حقایق جالب درباره انتخاب بازیگران این است که استودیو به شدت تلاش کرد تا شان کانری را برای نقش رایدن، خدای رعد و برق که از زمین دفاع می‌کند و قهرمانانش را هدایت می‌کند، به دست آورد.

اندرسون توضیح می‌دهد: “او یک ستاره بزرگ بود و همچنین تجسم یک معلم که می‌تواند حکمت را منتقل کند.” متاسفانه، کانری این نقش را نپذیرفت، هرچند اندرسون شک دارد که استودیو بتواند هزینه او را بپردازد. در عوض، آنها با کریستوفر لمبرت، هم‌بازی کانری در فیلم حماسی فانتزی Highlander در سال ۱۹۸۶، همکاری کردند. “ما دینامیک را از Highlander تغییر دادیم، بنابراین لمبرت اکنون نقش معلم خردمند را بازی می‌کند.”

لمبرت به بزرگ‌ترین ستاره فیلم و یکی از عوامل اصلی جذب مخاطب، به‌ویژه در اروپا تبدیل شد. با این حال، این به معنای آن بود که استودیو تنها می‌توانست او را برای چند هفته فیلم‌برداری استخدام کند. اندرسون برنامه لمبرت را پر کرد و تعداد زیادی کلوزآپ فیلم‌برداری کرد که می‌توانست بعداً در هنگام پرواز بقیه بازیگران به تایلند برای فیلم‌برداری صحنه‌های خارجی Mortal Kombat ویرایش شود. اما در نهایت، لمبرت به فیلم علاقه‌مند شد و موافقت کرد که برنامه فیلم‌برداری خود را تمدید کند و بدون هزینه اضافی به تایلند سفر کند.

اهمیت صحنه‌های واقعی در فیلم

برای اندرسون، این صحنه‌های در مکان واقعی هستند که کل فیلم را ارتقا می‌دهند. او می‌گوید: “جزیره در داستان مانند یک شخصیت خودش است. من به دنبال صحنه‌های خارجی فوق‌العاده بودم.”

تصویر: نیو لاین سینما

صحنه‌های خارجی گسترده و مبارزات زیر نور خورشید در فیلم Mortal Kombat ممکن است در ساحل بکر تایلند رخ دهند، اما بقیه فیلم در ارزان‌ترین لوکیشن‌های لس‌آنجلس فیلم‌برداری شده است. اندرسون به یاد می‌آورد که در یک “انبار نیمه‌متروکه در بلوار واشنگتن” به همراه دو آشیانه هواپیما در فرودگاه‌های فعال فیلم‌برداری کرده‌اند “زیرا ارزان‌تر از استودیوهای صدا بودند.”

چالش‌های فیلم‌برداری در لوکیشن‌های غیرمعمول

این حتی از آنچه به نظر می‌رسد نیز ناخوشایندتر بود.

اندرسون می‌گوید: “فیلم‌برداری در آشیانه‌ها کابوس بود به خاطر صدای هواپیماها. هیچ‌کدام از آشیانه‌ها عایق صدا نبودند. بنابراین به محض ورود هواپیماها، نمی‌توانستید از هیچ دیالوگی استفاده کنید. ما یک نفر بیرون داشتیم که با رادیو می‌گفت، باشه، دو دقیقه وقت دارید. قبل از اینکه هواپیمای بعدی بیاید، بروید! یک هواپیما در حال چرخش است. الان دارد می‌آید. باید عجله کنید!”

این کار به‌ویژه زمانی دشوار شد که تلاش می‌کردیم سخنرانی بزرگ و الهام‌بخش Raiden را فیلم‌برداری کنیم. اندرسون تصمیم گرفته بود این سخنرانی را به‌صورت یک برداشت ضبط کند. او می‌گوید: «من جوان و بی‌تجربه بودم.»

ما این کمبود را با داشتن صحنه‌های مبارزه بسیار خوب جبران کردیم، به‌جای اینکه فقط به خون تکیه کنیم.

برای صحنه‌های اکشن بلندپروازانه Mortal Kombat، اندرسون به شدت به سه مشاور تکیه کرد: مدیر فیلمبرداری‌اش، جان لئونتی؛ هماهنگ‌کننده مبارزه و بدلکاری، پت ای. جانسون؛ و رابین شو، بدلکار هنگ‌کنگی که به بازیگر تبدیل شده بود و در نقش اصلی فیلم، راهب جنگجو لیو کانگ، بازی می‌کرد. در ابتدا، کارگردان تصمیم گرفت که از هر صحنه مبارزه یک شات گسترده بگیرد و کل مبارزه را قبل از نزدیک شدن برای گرفتن نماهای نزدیک ضبط کند. آنچه او نمی‌دانست این بود که برای فیلمی مانند Mortal Kombat، نه تنها این کار کاملاً غیرضروری بود، بلکه تقریباً صحنه‌ها را خراب کرد. در نهایت، رابین شو مداخله کرد.

رابین به من آمد و گفت، “دوست من، باید این کار را متوقف کنی، چون وقتی برای برداشت من می‌آیی، من خسته‌ام. نمی‌توانم کاری انجام دهم.”

او بسیار عصبی بود

تصویر: نیو لاین سینما

در کنار بازیگران و عوامل انسانی فیلم، موفقیت Mortal Kombat به همان اندازه به گورو، شاهزاده چهار دست قلمرو زیرزمینی و قهرمان مسابقات بستگی داشت. گورو یک شاهکار چشمگیر از انیماترونیک بود که حتی سه دهه بعد نیز همچنان جذاب به نظر می‌رسد. این در حالی است که بسیاری از جلوه‌های ویژه CGI فیلم چنین کیفیتی ندارند. اما در پشت صحنه، زنده کردن این موجود ۸ فوتی یک چالش بزرگ بود.

گورو توسط شرکت Amalgamated Dynamics، پیشرو در جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند Alien، Mars Attacks، Starship Troopers و دیگر آثار خلق شد. در آن زمان، Amalgamated Dynamics واقعاً تنها دو نفر بود: الک گیلیس که تمامی کامپیوترها و انیماترونیک‌ها را مدیریت می‌کرد و تام وودراف، فردی که در لباس گورو بود.

وودراف گورو را از داخل کنترل می‌کرد و با دستانش دو بازوی پایین موجود را هدایت می‌کرد، در حالی که بازوهای بالایی و سر توسط گیلیس عروسک‌گردانی می‌شدند. همچنین، مقدار زیادی کابل از پشت گورو بیرون می‌آمد و اندرسون به یاد می‌آورد که با دقت کار می‌کرد تا آن‌ها را تا حد ممکن از دوربین پنهان کند.

چالش‌های کارگردانی و عملکرد گورو

کارگردان می‌گوید: “او بسیار لرزان بود و زیاد خراب می‌شد. او مشکلات زیادی داشت، اما برای ما عملکرد فوق‌العاده‌ای داشت.”

استفاده از گورو بدلکار

یک “گورو بدلکار” ثانویه، انیماترونیک‌ها را با بازوها و سری بر روی فنرها جایگزین کرد. اندرسون می‌گوید: “اگر بدلکار به یک روش خاص شروع به حرکت می‌کرد، می‌توانستید بازوها و سر را در حال لرزش ببینید.” به همین دلیل، بیشتر صحنه‌های مبارزه گورو در نماهای باز فیلم‌برداری شده‌اند.

چالش‌های فیلم‌برداری در ساحل

فیلمنامه اصلی همچنین خواستار حضور گورو در ساحل در چندین صحنه حیاتی بود. با این حال، اندرسون به سرعت متوجه شد که این کار غیرممکن است.

«این حجم از ماشین‌آلات نمی‌تواند در برابر رطوبت و گرمای تایلند و شن‌های سواحل دوام بیاورد»، اندرسون می‌گوید. «بنابراین، ما فیلمنامه را بازنویسی کردیم تا مطمئن شویم که فیلمبرداری در لس‌آنجلس انجام شود.»

مرگبار!

تصویر: نیو لاین سینما

بازی‌های Mortal Kombat شاید بیشتر به خاطر صحنه‌های خشونت‌آمیز و خونین شناخته شوند، اما New Line Cinema تصمیم داشت اقتباسی با درجه‌بندی PG-13 ارائه دهد. منطق استودیو این بود که هسته اصلی طرفداران بازی عمدتاً نوجوانان هستند، بنابراین ساختن فیلمی که آن‌ها نتوانند ببینند، می‌توانست به شکست در گیشه منجر شود.

به عنوان یک کارگردان جوان، اندرسون در موقعیتی نبود که بتواند مخالفت کند.

او می‌گوید: «در آن زمان به استودیو اعتماد داشتم. آن‌ها PG-13 می‌خواستند و این دستورات بود و من به آن‌ها عمل کردم.» با این حال، اندرسون اضافه می‌کند که او «تا حد ممکن مرزهای PG-13 را فشار داد.» او می‌گوید: «می‌خواستم تا حد ممکن خشونت‌آمیز و تند باشد، در حالی که در چارچوب درجه‌بندی محدودتر بود. شما نمی‌توانستید هیچ ستونی را بیرون بکشید.»

فیلم Mortal Kombat شاید به اندازه بازی که الهام‌بخش آن بود، خونین نباشد، اما اندرسون معتقد است که مبارزاتی که ارائه داده همچنان به همان اندازه رضایت‌بخش است، اگر نه بیشتر.

او می‌گوید: «ما با داشتن صحنه‌های مبارزه فوق‌العاده خوب، این کمبود را جبران کردیم، به جای اینکه فقط به خونریزی تکیه کنیم.»

موفقیت مالی و تاثیر فرهنگی

در نهایت، استودیو درست می‌گفت. Mortal Kombat موفقیت مالی بزرگی بود، حتی اگر منتقدان آن را دوست نداشتند. این فیلم با بودجه ۲۰ میلیون دلاری، ۱۲۲ میلیون دلار در سینماها فروش کرد و به مدت سه هفته متوالی در صدر جدول فروش قرار داشت. مهم‌تر از همه، این فیلم به تبدیل شدن Mortal Kombat به یک فرنچایز که هنوز هم قوی است کمک کرد و کارگردان آن را با یک حرفه هالیوودی به همان اندازه چشمگیر در ساخت فیلم‌های علمی تخیلی و اکشن همراه کرد.

بازگشت به فرنچایز

به نظر می‌رسد که اندرسون در سه دهه‌ای که از انتشار Mortal Kombat می‌گذرد، تنها کاری که نکرده این است که به این فرنچایز بازنگشته است. وقتی از او می‌پرسم که آیا بازی‌های جدید را بازی کرده یا فیلم‌های جدید را دیده است، با لبخندی مودبانه سرش را تکان می‌دهد.

«نه واقعاً»، اندرسون می‌گوید. «نه به این دلیل که Mortal Kombat را دوست ندارم، بلکه به این دلیل که همیشه می‌خواهم چیزهای جدیدی را امتحان کنم. به همین دلیل دنباله آن را کارگردانی نکردم. می‌خواستم بال‌هایم را باز کنم و به جای آن Event Horizon را انجام دادم.»

«من Mortal Kombat خودم را ساختم و از آن راضی هستم. همیشه به جلو نگاه می‌کنم، نه به عقب.»